6 consejos de cine de Claire Denis

High Life Director's Headshot Rgb

Conocida por sus atrevidas pel√≠culas que desaf√≠an las convenciones y la simple categorizaci√≥n, Claire Denis se ha forjado una reputaci√≥n como uno de los cineastas m√°s originales y admirados que trabajan hoy con un cuerpo de trabajo intr√©pido que abarca desde asesinos en serie hasta el espacio exterior. Despu√©s de pasar su infancia en el √Āfrica colonial, Denis regres√≥ a Francia y asisti√≥ a la prestigiosa escuela de cine Institut des hautes √©tudes cin√©matographiques (IDHEC). Despu√©s de trabajar como asistente de direcci√≥n durante a√Īos junto a cineastas tan c√©lebres como Jim Jarmusch y Wim Wenders Durante m√°s de una d√©cada, hizo su debut en el cine en 1988 con Con m√°s de 40 a√Īos de experiencia en la industria, Denis ha acumulado una incre√≠ble cantidad de conocimiento cinematogr√°fico. Dicho esto, al igual que sus pel√≠culas son conocidas por su calidad po√©tica, a veces incluso impresionista, habla en entrevistas de una manera correspondientemente oblicua que apenas se ajusta a la naturaleza pedag√≥gica y pr√°ctica de esta caracter√≠stica, por lo que las siguientes seis citas se adaptan a definici√≥n un tanto laxa de los “consejos” cinematogr√°ficos. Pero, de nuevo, la convenci√≥n apenas se adapta a Claire Denis, as√≠ que al menos est√° en la marca.

Deshacerse de la explicación

En el a√Īo 2000, Jonathan Romney entrevist√≥ a Denis por conducir al lanzamiento de , un atrevido drama basado libremente en el de Herman Melville. Con su evitaci√≥n de las convenciones narrativas est√°ndar y el amor por una narraci√≥n m√°s relajada y po√©tica, las pel√≠culas de Denis requieren un esfuerzo considerable por parte de la audiencia para desempacar. Con eso en mente, Romney le pregunt√≥ sobre su preferencia por omitir toda la informaci√≥n explicativa que la mayor√≠a de los otros cineastas aportaron, y Denis dijo lo siguiente:

‚ÄúEl cine no est√° hecho para dar una explicaci√≥n psicol√≥gica, para m√≠ el cine es montaje, es edici√≥n. Hacer que los bloques de impresiones o emociones se encuentren con otro bloque de impresiones o emociones y se pongan entre explicaciones, para m√≠ es aburrido. Nuevamente, no estoy tratando de hacerlo dif√≠cil, pero creo que, como espectador, cuando veo una pel√≠cula que una cuadra me lleva a otra bloque de emoci√≥n interior, creo que eso es cine. Eso es un encuentro. Creo que el cine est√° vinculado a la literatura por muchas formas sociales. Nuestros cerebros est√°n llenos de literatura, mi cerebro lo est√°. Pero creo que tambi√©n tenemos un mundo de sue√Īos, el cerebro tambi√©n est√° lleno de im√°genes y canciones y creo que hacer pel√≠culas para m√≠ es deshacerse de la explicaci√≥n. Porque, [I] piensa, obtienes una explicaci√≥n al deshacerte de la explicaci√≥n. Estoy seguro de eso.”

Utilice Leitmotifs como anclas

En una entrevista de 2013 sobre su película , un thriller nihilista inspirado libremente por William Faulkner, el entrevistador Zachary Wigon mencionó el uso de imágenes repetidas de Denis a lo largo de la película, comparando la técnica con el uso de pistas en un misterio. Su respuesta sobre su uso de motivos se dobla como un gran consejo para contar historias:

“No es como una herramienta, como algo que usas cuando cocinas, es algo que se muestra cuando escribes el gui√≥n. El esfuerzo de escribir un gui√≥n: es importante tener una especie de raz√≥n interna, o leitmotiv, algo que anclar√° cualquier narraci√≥n en algo que estar√° en el fondo, como un motivo, ¬Ņsabes? Creo que, por supuesto, esta forma ya est√° all√≠ en el gui√≥n “.

Fundido con tu tripa

En el 55 ¬į Festival de Cine de Nueva York en 2017, Denis particip√≥ en un panel de filmaci√≥n con Joachim Trier y Kevin Jerome Everson en el que los tres cineastas discutieron varios aspectos de sus procesos de filmaci√≥n. Sobre el tema del casting, Denis abord√≥ la importancia de seguir el instinto de uno en ese proceso de toma de decisiones, una actitud que ha mantenido de manera constante en varias entrevistas diferentes:

“Fundici√≥n [‚Ķ] es como en la vida De alguna manera, conoces a alguien [and] ya sabes. Tal vez sea una persona menos experimentada, tal vez todos puedan decirle que es una mala elecci√≥n, y sabe que funcionar√°; estar√° feliz de conocer a esa persona todos los d√≠as. Se est√° moviendo. Es una especie de amor, ¬Ņsabes? “

Puedes ver el panel completo a continuación; la cita destacada comienza a las 43:32:

La ubicación lo es todo

En abril de 2019, edit√≥ dos entrevistas con Denis en una sola publicaci√≥n de la cineasta pasando por su proceso creativo con cierta extensi√≥n, incluida la idea, la escritura, el ensayo y la filmaci√≥n, entre otros. Con respecto a la b√ļsqueda de ubicaciones, Denis dio el siguiente consejo:

‚ÄúExplorar la ubicaci√≥n es como una persecuci√≥n. No est√°s buscando ubicaci√≥n, est√°s buscando la pel√≠cula misma. Cuando elijo una ubicaci√≥n es porque entiendo c√≥mo voy a filmarla. Si no es as√≠, s√© que no es una buena ubicaci√≥n para m√≠. Si no me trae una luz, ya sabes, es una conexi√≥n, est√° funcionando. Una ubicaci√≥n de alguna manera, no es “Me gusta o no me gusta”, de alguna manera una ubicaci√≥n tiene que saltar sobre m√≠, atraparme y ese momento es importante porque entonces lo s√©. Tengo que sentir c√≥mo va a ser la pel√≠cula en ese espacio espec√≠fico “.

Coreografiar la c√°mara, no los actores

En el Festival Internacional de Cine de 2019 en Rotterdam, Claire Denis realizó una clase magistral en la que habló sobre su carrera y desglosó varias escenas clave de sus películas con el ex director del festival Simon Field. En un momento, Field mencionó el uso del movimiento en sus películas, específicamente, lo que él notó como una calidad coreografiada para el movimiento de los actores. Al abordar su comentario, Denis aclaró que esta coreografía es mucho más sobre la cámara que sobre los actores, un comentario que también presenta una forma intrigante de pensar sobre el movimiento en la película:

“No estoy pidiendo a los actores que se muevan de cierta manera. Hablamos de eso y encontramos un estado de √°nimo. Encontramos la raz√≥n. La coreograf√≠a es la c√°mara. Poder acariciar y ser cercano y respetuoso, pero estar juntos. La uni√≥n con los actores es lo √ļnico realmente conmovedor. Incluso si decido un tiro grande y el personaje est√° lejos [away] en un corredor largo, o lo que sea, entonces el impulso de permanecer all√≠ en una toma est√°tica tambi√©n es alg√ļn tipo de coreograf√≠a porque la duraci√≥n, el tiempo que permanece all√≠, mirando est√°ticamente a alguien, significa tambi√©n estar junto a ellos. No creo que use la c√°mara para juzgar. Nunca. Pero para ser un compa√Īero, siempre.

Puedes ver la clase magistral completa a continuación; la cita destacada comienza a las 29:15:

No te preocupes por la cantidad de di√°logo

En una entrevista de abril de 2019 con Denis y estrella Robert Pattinson, surgió el tema del diálogo. Particularmente, cómo las películas de Denis tienden a tener un diálogo relativamente bajo. Al abordar esta tendencia suya, la cineasta destacó un punto importante no solo sobre su uso del diálogo, sino también sobre una actitud actual de la industria hacia el diálogo que podría no ser necesariamente lo mejor:

‚ÄúLa gente sigue dici√©ndome, ‘Oh, no hay mucho di√°logo en tus pel√≠culas’. Pero, ¬Ņcu√°l es la diferencia si la pel√≠cula dice mucho? A veces, el di√°logo es solo ruido: bla, bla, bla, bla, bla. Y no dice nada, ¬Ņsabes? El di√°logo parece ser ahora, la cantidad es como una receta. Si quieres hornear un pastel, tienes que poner 200 gramos de esto y aquello, az√ļcar, etc. Es como una voz en off. ¬ŅNecesitamos una voz en off o no? Esa es una gran pregunta en una pel√≠cula, mucho m√°s importante que el di√°logo “.

Lo que aprendimos

Claire Denis, al igual que las pel√≠culas que hace, es una combinaci√≥n fascinante de ic√≥nica y enigm√°tica. Para alguien que se describe a s√≠ misma como t√≠mida, nerviosa e incluso insegura como cineasta, su trabajo es excepcionalmente atrevido, refrescantemente audaz y totalmente original. Quiz√°s, al final del d√≠a, esa es exactamente la raz√≥n por la cual sus pel√≠culas son tan incomparables, no porque no tenga miedo, sino porque tiene estos sentimientos y los supera, por ellos y a pesar de ellos. En una entrevista de 2010 con, Denis dijo: “Cuando hago una pel√≠cula, tengo que ser como un comandante militar, a cargo de cada estrategia y t√°ctica, pero nunca s√© realmente a d√≥nde vamos”. Si hay una lecci√≥n central que aprender de Denis, tal vez sea que esa disposici√≥n a ir audazmente a lugares sin saber exactamente cu√°les son esos lugares podr√≠a ser la forma de llegar a un lugar al que valga la pena ir.